良好的練琴習慣
分手練習：分開左右手練習，了解左右手的音符於樂曲中的意義，切記不一定音符多就是主旋律，別忽略真正的主旋律可能隱藏在音符少的地方。
慢練：對拍子機放慢十倍練習，一切都要慢，別時快時慢，要穩定地慢彈，讓腦袋消化音符。
唱樂句：千萬別忽略音樂的語氣、語調和呼吸，當熟悉音符後，便要清楚劃分樂句，在適當的位置呼吸，為樂曲注入靈魂。
分句練習：分析樂曲段落的分佈，再將段落斬開一小句一小句練習，確定每一個小句中的細節都做好，才合併練習，千萬別一味從頭開始彈，否則只會造成前半段很熟練而忽略後半段，更甚者將所有細節都忽略了，樂曲聽起來就欠缺靈魂，像是部會發音的機械而已。
分聲部練習：最常見是一個聲部/旋律並不是獨由一隻手去彈奏，又或是一隻手同時要彈奏兩個或以上的聲部/旋律，因此要將各聲部的獨特意義表現出來，必先由分聲部練習開始。
觸鍵要平均：必須要強調練習並不是演奏，練習不是把手指在琴鍵上跑得飛快﹑或是盲目地加上許多表情，而是要把每個音都要彈到，要注意平均，手腕、手臂都要配合，音與音之間的連接要平滑勻稱，特別是連續的十六分音符，觸鍵要做到均勻是有難度的。
打開耳朵細心聽：以中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習，仔細地用耳朵傾聽每一個音的音質。千萬別用踏板，每個音的真正品質才可毫不遮掩地暴露出來，耳朵才能敏銳地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。
變速練習：當適應了慢速練習並做到各項細節後，應逐步加快到實際演奏的速度。例如一首標示著 ♩=120 的樂曲，可以從♩=80開始，經過90,100,105,110等不同速度，最終達到 ♩=120。然 後又可超速度地以♩=125甚至138或148的速度練習，最後再倒過來回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。
有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴： 有譜無琴──即眼睛視譜，嘴巴唱出音符，手指在琴以外平面的地方練習指法；有譜有琴──則是以上所提及的分手﹑分句練練等等的要點；無譜有琴──為背譜，將樂曲分成有意義的樂句背誦；無譜無琴──就是用「心」在腦海裡練習，這個方法無任何限制，隨時隨地都可以練習，只需要腦袋，凝思默想自己所彈奏的樂曲，仿佛眼睛看見樂譜﹑耳朵聽見音樂
堅持的心：音樂是一門藝術，只有透過堅持的恆常練習，謹慎的自我要求，才能彈奏出優秀的音樂，千萬別輕易放棄。
